其他剧种会借鉴京剧，越剧等创作力旺盛的新剧本来个本地化。太平戏院的剧本创作班，也经常做这种借鉴工作。毕竟现在的香江还不是战后那个文人荟萃的中心，这里现在还是华国文化的边缘地带。

伴随着新剧的不断涌现，剧评人的工作也随之兴起，在报纸上这个剧评，点评个名角儿什么的，也能获得一批拥趸，获得不少稿酬。

有些外地大剧社来本地演出的时候，少不得要请当地的剧评人给来和舆论鼓吹什么的，跟后世的买热搜什么的，没有什么本质区别。

不过现在这个行业才刚刚兴起，人们还没有意识到其中的巨大利益。陆仁炳就不好意思了，他决定投入其中，切一块蛋糕。

二十世纪三十年代，是有声电影的肇始阶段，这一阶段国内国外都在有声电影的探索阶段，拍摄了很多很有特色的电影，很多电影技术也在研究中，摄影技巧也很初级，但是社会各界对有声电影的追捧是毋庸置疑的。

剧评人陆仁炳同志，当仁不让要引领摩登潮流了，给电影写影评，给话剧写剧评，再出几部大部头，探索一下剧本创作，电影拍摄技巧，演员演技技巧，说不定咱还能混一个大师的名头嘞。

经营好了这个剧评人的马甲，那可是太有用处了。剧评人大V将来随便发几篇文章，就能捧红一个角儿，那他陆仁炳将来想要成名角儿不就容易多了吗？

随便登台主演几出戏，然后就开始在报纸上狂吹十二少，为了戏剧梦想，如何地放弃百万家财，寻名师访高友，甘愿吃下九流的苦，终于学的真本事。

再讲一讲，十二少与名技师如花，可歌可泣的爱情故事，不吹捧成当代地梁祝就算他输。

最后在吹捧一下十二少，青出于蓝胜于蓝的唱腔，集百家挤艺玉一身的惊人功夫，以及勇于创新，大胆求变，终于将粤剧从一个地方小剧，带上世界大舞台的领袖气质。

啧啧，最后咱不仅要称名角儿，还要成宗师嘞，想想还真不是不可能的事情。

真是不研究不知道，每一个行当都有无数的工作可以做，都可以有成就大师的可能。只看米自己有没有那个眼光个能能耐了。

就比如陆仁炳现在正在着手写作的《世界三大表演体系概论》，《中国戏剧史与其外世界戏剧史中的地位》，《粤剧艺术的前世今生足未来》。

嗯，随后陆仁炳还会单独为中国的各个地方戏种做史。胖那帮没见识的洋鬼子，和二鬼子，真正见识一下，什么是真正的戏剧个表演艺术体系。

国外网友戏剧表演历史其实相当的短暂，更不要说成体系的表演理论和训练手段更是近期才有的事。

他们的歌剧个话剧，更不要提跟我们的千锤百炼的传统戏曲做对比了。

当初提出那个梅兰芳表演体系的人，依着陆仁炳的说法，那特么就是他们高攀我们地表演体系好么？他们的表演体系，有什么可以跟我们的戏剧表演体系相提并论的资格。