［《Thriller》在公告牌上排在第一，《》也名列第二，似乎是应征楚枳之前的狂言，它（万国一）是震撼全球的作品。

《》颜色鲜艳，侵略性高。4／4拍的开篇旋律发出跳跃的邀请函，听起来像是对我们打开了一个塞满了壁橱的仓库：反对暴力的思想翻腾，歌曲标志性的钟声响起，失真的吉他音，仿佛即将要脱离控制的拍手音效.....

这首与众不同的硬摇滚歌舞，成为当下流行乐，当一首流行歌曲确实让我们瞥见了更深沉的东西时，它的意义将会有不同。

《阿根廷别为我哭泣》这首歌曲我看到了注定要失败的浪漫和自我厌恶的解脱，解脱者是艾薇塔·贝隆，一个欧美都不会陌生的名字。

音乐中的惋惜出现在抽象的政治环境和平抚心情的旋律之间，「阿根廷别为我哭泣」，是词作者对白银之国的包容。

《新长征路上的摇滚》与《莫斯科郊外的晚上》让我认为楚枳是复兴主义。

前者是另类摇滚游乐场，在这里摇滚无线电力量通过「一二三四五六七」与和弦汲取动力。

后者是前苏联的雕像，但楚枳做的不是追忆和怀念，他用歌词雕刻了壁龛，把雕像放进去，自然小调式＋自然大调式＋旋律小调式＋自然小调式构成几十年前的莫斯科。

我从音乐的角度，专辑最古怪的地方不是八种语言，而是专辑14首曲目，展露出三种截然不同的情绪延伸。

希望有人为我解惑，楚枳创作此专辑时的精神状态是什么样？］

滚石杂志是欧美极其权威的音乐杂志，再加上纳德自身地位，以及晚年不爱说话，所以这篇乐评影响力比较大，在推特上也瞬间成为讨论热点。

有一点要得知，纳德·斯坦当前功成名就，虽说能邀请他，但要让他昧着心夸人不能够，再说明白点，上个世纪三八年出生的他，快走至生命的尽头了，没必要自污。

所以说，当纳德听完专辑，并知道歌曲都为歌手个人创作时，发自内心地好奇楚枳的精神状况。也是由纳德的分析，外行人才知晓门道。

「纳德先生说出了我想说的话，难怪我感觉专辑更割裂，就好像把切了一半的汉堡和切了一半的三明治单独放在盘子里，我还以为是语言不同，原来是歌曲情绪的延伸完全不一样。」

「某种意义上来说，这个华夏人能在一张专辑里创作出情绪和语言都不同的歌曲，也是独一无二的才华。」

「发布前我理智地认为，负责楚枳专辑宣传的工作人员脑子不好使，居然用这种烂宣传。听完《万国一》十四首歌，我抽了五支烟，吃了两块牛排，喝了半瓶红酒，他们的宣传没有夸张。」

「它像一群艺术家共同完成的一件作品，即便艺术家们理念不同，也不交流，但

他们太顶尖了。」等等言论。

如同纳德所说，整张专辑的情绪统一性差得离谱，上张《被神凝视的人》至少情绪都是「勇敢」和「努力向前」，此专辑分裂得彻底，可偏偏各有各的好。

从单独歌曲的好，抑或整体专辑乱得精彩，无论什么意义上来说，《万国一》必定在音乐史留名。所有人都在等，看看这张专辑到底能创造什么销量奇迹。

第四天......第五天......

一周过去，楚枳国际专的热度已降下许多，但全球累计销量抵达1185万。公司里。

「留你一命了。」飞哥轻蔑地看了祁秋的显示器一眼。

飞哥道：「比我想象中还要夸张啊，居然一周就能破千万。」「九哥你创造了神话。」飞哥嚷嚷。

「事实上是我们创作了神话。」楚枳纠正。

的确销量很夸张，楚枳决定今晚请全公司吃大餐，返回办公室，怀揣着喜悦工作吧。

「还以为七十五周年这种盛大的庆祝会，场地会在人民大会堂呢，没想到是国家大剧院。」楚枳拿着邀请函念叨，接受邀请并有些小遗憾。

想了想也正常，当初70周年的庆祝会在莫斯科大剧院举行，从对应比较不可能是大会堂。

收起小遗憾，楚枳将表演曲目《奉献》的伴奏递交上去，这首歌虽说是无词歌，但却是维塔斯唱给自己因病离世的母亲，楚枳在《鹤之泣》与《奉献》中犹豫了很久，他还是选择后者，也在心里暗下决心，不代入真感情，来一次纯粹的炫技。

代入感情地演唱越语歌《梦中的妈妈》和《常回家看看》，自己也会伤心，演帝兽毕竟做不到完全的莫得感情。