“从来都不知道配音的竞争竟然如此激烈和残酷。”

“是啊，大浪淘沙，我也是一个配音，之前好不容易接到一部动画的主角，跟我竞争的竟然是天漫的野中萌，实力太强大了。我能明白静香的心情啊，为了梦想，可是技不如人，那种不甘与心痛，太难受了。”

“幸好天漫的主力配音大都是只配音天漫的作品，偶尔其他的才会出来接接外快，否则的话，竞争会更加残酷啊。”

一些人对此唏嘘不已。

尤其是跟静香对比的还有一个《食梦者：爆漫》中的美保，贺晨的漫画中，让两人加入的都是同一个公司——天漫娱乐。

美保从配角到主角一路前进，而静香却连一个配角，乃至龙套的机会都没有，两相对比，让人更加为她感到心酸。

《白箱》中有一个重要的主题，那就是手绘与3d之争，这是在原来岛国存在的一个非常直接的矛盾冲突，也是动画界的一大问题。这并非单纯是理念之争，还是一个社会问题，如果全部都使用3d的话，那业界的那海量的画师将会面对怎样的生存问题？

这是一个非常尖锐的矛盾。

可是在贺晨这里，矛盾并不明显，因为贺晨只在乎“能不能让动画表现的更精彩”，并不在乎究竟使用怎样的表现手法。只要能给观众们带来精彩的表演，贺晨就会将任何新技术融汇进来。

海纳百川，有容乃大。只有不断的进取，才能不断的进步，给这个世界带来更多更精彩的动画。

不论是过渡执着与手绘，还是过渡执着于3d都算是舍本逐末。这样的苗头在贺晨这个世界已经出现，于是《白箱》恰到好处的登场，将这个问题摆上来，重新帮人们找回制作动画的初心，扑灭这个苗头，让动画行业更加健康地茁壮成长。

绘麻在工作中遇到了瓶颈，正如每一个初入职场的菜鸟一样，这是每一个人的必经之路，区别只在于有些人越过了瓶颈，而有些人则被挡在了门外。

对于创作者来说，更能理解绘麻的瓶颈——不会画画了，就连自己对自己也失去了信心，内心给自己太大的压力，于是让自己崩溃，就连以前能画好的东西，也完全不会画了。

武诚卡文的时候，是一模一样的感受，明明心中有想法，可是就是不知道该如何去写，明明想写的更好，可是写出来却总是不伦不类，内心的巨大压力又导致自己越来越不会写。那种痛苦与煎熬，让他恨不得将自己的脑壳打开，将大脑绞碎了放点辣椒、酱油、香菜然后吃掉。

闭门造车是行不通的，前辈带着绘麻去散步，放开心情，开阔视野，亲身去感受所要画东西，在前辈的指点下，绘麻走出了瓶颈。

这正是故事来源于生活，有时候卡文了，武诚也会去散步，在小区里走走，或者去公园逛逛，看看世间百态，有时候灵感就是有意去找它不现，无意找他却冒出来。

话说着简单，大多数人都听过，可是在真正需要的时候，却总会被人遗忘，忽略。

虐完了绘麻，于是轮到了美沙。

绘麻的经历，可以看做是工作中的瓶颈，而美沙，比绘麻更惨，应该说是工作上的歧途——尽管并非本意。

刚从学习出来的菜鸟求职者恐怕基本都会遇到这样的情况，满怀期待的走进一个公司，可是到头来却发现这公司跟自己所憧憬的根本就不一样。

美沙没有绘麻那种绘画的天赋，但是她也渴望跟大家一起做动画，于是她学习了3d。可是进入了曾经憧憬过的公司之后，却发现自己手中所做的却都是跟动画无关的内容，轮胎，轮胎，轮胎，全是各种各样的轮胎，有广告的有影视的，可是就是跟动画没关系。

然而，这个公司确实不错，待遇好，福利高，如果要换一个做动画的公司的话，那待遇以及福利肯定要下滑。

这就是现实，永远不会完全按照人们所预想中的那样，总是会充满各种各样的“误会”。

究竟是向现实妥协，就这样为了生活，坐着自己并不想干的工作。还是说为了梦想，放弃这一切！

美沙的经历，正是无数人曾经或者现在或者将来所要面对的问题。

姜言曾经也面对过这个问题，而她，选择了后者。

人这一辈子，能有几次为梦想拼搏的机会？如果连梦想都不去拼一下，那跟咸鱼有什么分别？(未完待续)